花卉之拉斐爾：完善植物版畫的先驅雷杜德

作者：洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier）嘉蓮譯

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）創作的《有昆蟲的花束》（A Bouquet of Flowers with Insects）局部，年代不詳，牛皮紙上水彩加金粉，25.3×17.2 cm。艾爾莎‧梅隆‧布魯斯基金（Ailsa Mellon Bruce Fund）。華盛頓國家美術館藏。（公有領域）

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更新: 2023-08-25 11:02 AM 標籤: 雷杜德, Pierre-Joseph Redouté, 植物版畫, 植物學插圖, 約瑟芬

我們大多數人都見過拉斐爾的畫作《西斯廷聖母》（Sistine Madonna）和皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）筆下的薔薇（Roses，譯註1），但或許都不是在其原初的情境下——它們已被商品化，印在手袋、織物、明信片上面，這讓我們有些人不了解其創作初衷，甚至不知是誰創作的。

拉斐爾的藝術無需多言，雷杜德的創作卻值得書寫。他為薔薇和各種各樣的植物繪製素描和水彩、鐫刻銅版，並印製版畫——既為了科學的目的，也為了它們的美。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德是植物版畫的先驅。《有昆蟲的花束》（A Bouquet of Flowers with Insects）局部，年代不詳，牛皮紙上水彩加金粉，25.3×17.2 cm。艾爾莎‧梅隆‧布魯斯基金（Ailsa Mellon Bruce Fund）。華盛頓國家美術館藏。（公有領域）

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté，1759—1840年）在描繪植物的三個藝術類別中脫穎而出，分別是植物學插圖（botanical illustrations）、植物藝術（botanical art）及花卉繪畫。每種類別都有其獨特的目的：植物藝術的繪製與植物插圖一樣講求精確，但僅只是為了審美；花卉繪畫則側重藝術想像，植物學的準確度較低。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜特（Pierre-Joseph Redouté），《花束》（Bouquet of Flowers），1834年作，牛皮紙上水彩畫，69.5×55.9 cm，私人收藏。（公有領域）

藝術家創作植物學插圖是基於科學和識別的目的。這些精確細緻的圖畫根據鮮活的植物或標本繪製，通常涵蓋植株完整的生命周期和所有部分。一個範例是雷杜特對石南花「Erica fulgida」細膩的水彩渲染，他還在下方給各個部分加了1至5的編號。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜特（Pierre-Joseph Redouté）繪製的嬌嫩的石南花——《Erica Fulgida》，1813年作，牛皮紙上水彩加石墨，《馬梅松和納瓦拉栽培的珍稀植物介紹》（Description des Plantes Rares Cultivées à Malmaison et à Navarre）一書的植物學插圖，45.1×29.8 cm，紐約大都會藝術博物館藏。（公有領域）

今天的植物學家對植物學插圖的倚賴超過照片。據史密森學會（Smithsonian Institution）下屬美國國立自然史博物館植物學部的插圖畫家愛麗絲‧坦傑里妮（Alice Tangerini）解釋，植物學插圖「描繪植物學家所描述的內容，擔當著科學描述的『校對員』角色。數碼攝影（數位攝影）雖然用得越來越多，卻無法對植株局部的複雜程度作出判斷——科學家可能希望強調這種複雜，而相機也無法根據壓平的乾花復原出栩栩如生的植物標本」。

時代藝術家

種植、研究和搜藏外來植物和花卉在16世紀開始流行。早期的植物學家在野外繪製插圖，或聘請藝術家隨行，而不會冒險讓標本在運輸途中受損。倫敦自然史博物館珍本、手稿和藝術品策展人朱迪絲‧馬吉（Judith Magee）在一段視頻中說：「自然史藝術的創作目的，在於協助科學家進行物種的識別、描述、分類和命名工作。」搜藏者會為植物描畫細節詳實的插圖，並以蝕刻版畫或雕版印刷的形式，將其收錄在題為「florilegium」的圖冊中；「florilegium」在拉丁語中意為「花卉集錦」。

到18世紀，植物學家開始採用瑞典生物分類學家卡爾‧林奈（Carl Linnaeus）在其1735年著作《自然系統》（Systema Naturae）中提出的生物分類法——分為界（kingdoms）和綱（classes）等，這一分類系統一直沿用至今。

路易—雷奧波德‧博伊（Louis-Léopold Boilly），《皮埃爾—約瑟夫‧雷杜特肖像》（Portrait of Pierre-Joseph Redouté），約1800年作，布面油畫，17.8×21.9cm。（公有領域）

植物畫家雷杜德終其一生（以至其身後），一直公認是該領域最卓越的藝術家；他也是王室和貴族的寵兒，路易十六王后瑪麗‧安托瓦內特（Marie Antoinette）和拿破崙王后約瑟芬‧波拿巴（Joséphine Bonaparte）都是他的贊助人和學生。

朱莉‧里博（Julie Ribault），《皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德在（巴黎）植物園布丰廳的植物繪畫學校》（Pierre-Joseph Redouté’s School of Botanical Drawing in the Salle Buffon in the Jardin des Plantes），1830年作，書寫筆和水彩，27×35.6cm，英國劍橋菲茨威廉博物館藏。（公有領域）

他創作了2,100多幅植物畫，涵蓋1,800多個物種（species），其中一些物種從未有過記錄，還有一些後來絕種了。

據作家H‧瓦爾特‧拉克（H. Walter Lack）的《雷杜德：花卉之書》（Redouté: The Book of Flowers），雷杜德在1817年談到自己的藝術時說：「我相信我已成功地將精確度、構圖和色彩三者結合在一起，而這三者的結合，是植物圖譜臻於完美的唯一途徑。」

除了最著名的系列畫作《薔薇圖鑑》（Les Roses）和《百合圖鑑》（Les Liliacées），雷杜德還描繪了其它種類的植物。例如，他繪製了壯麗多姿的肉質植物和仙人掌，像是令箭荷花「Heliocereus speciosus」（一譯火鳳凰），在洛杉磯郡藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）珍藏的牛皮紙水彩畫稿中朵朵盛開。雷杜德還在安德烈‧米肖（André Michaux）的《美洲橡樹史》（Histoire des Chênes de l’Amérique，1801年版）（History of American Oaks）中對北美的樹木進行了單色繪圖，以突出那些或許能在法國鄉村繁衍生息的樹種。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德

雷杜德出生於今天比屬盧森堡的聖于貝爾（St. Hubert）。他早年跟隨父親學習繪畫，這是雷杜德祖父開創的家族傳統。他6歲時就開始創作小幅畫作，13歲時離家，作為遊方畫家謀生。在此期間，他跟隨佛蘭德斯和低地國家的大師們學畫，並且發現了荷蘭花卉畫家雷切爾‧魯伊施（Rachel Ruysch）和揚‧凡‧海瑟姆（Jan van Huysum）作品的「新大陸」。

在巴黎，他與兄長一起設計舞台布景；業餘時間學習彩色銅版印刷，並去聆聽荷蘭畫家、法國宮廷御用繪畫教授傑拉德‧凡‧斯潘東克（Gerard van Spaendonck）的講座。

他還在法國王室藥用植物園（Le Jardin Royal des Plantes Médicinales）的玻璃溫室（商業溫室）中繪製珍稀植物。一次造訪溫室時，他遇到了貴族、生物學家兼熱忱的植物收藏家查爾斯‧勒赫利蒂埃（Charles L’Héritier），後者教他植物解剖學、解剖手法以及如何為植物學家創作插圖。勒赫利蒂埃首先委託雷杜德為他的《新植物》（Stirpes Novae，1784—1785年版）圖譜創作50幅版畫底稿。

雷杜德總共為勒赫利蒂埃繪製了500幅畫，其中包括英國王室植物園「邱園」（Kew Gardens）的珍稀植物，這些畫作於1788年結集為《英國花環》（Sertum Anglican）（An English Garland）出版。

雷杜德還從國王的花卉畫家凡‧斯潘東克（van Spaendonck）那裡學會了在牛皮紙上繪製水彩畫，凡‧斯潘東克監督了雷杜德為《國王的牛皮紙》（Les Vélins du Roi）（The King’s Vellums）的創作，該圖譜將王室珍藏的動植物一一造冊，收錄了近7,000幅畫作。

王室雕版畫家吉爾‧德馬托（Gilles Demarteau）則教雷杜特如何進行「點刻雕版」（stipple engraving，又稱細點技法）。藝術家們在銅版上刻畫不同密度的點，而不是線，來表現色調和陰影，從而製作出點刻雕版。1790年，雷杜特又到英國邱園，跟隨意大利雕版畫家弗朗切斯科‧巴托洛齊（Francesco Bartolozzi）學習彩色點刻雕版法。

當雷杜德受到瑪麗‧安托瓦內特的委託作畫時，他有整個小特里亞儂宮（Petit Trianon）及其花園可使用。法王路易十六在將這座著名花園贈予王后時說：「我把這束花，獻給如此愛花的你。」

開創性的植物版畫

雷杜德在羊皮紙上繪製水彩畫，後來又在牛皮紙上印製版畫。在早期版畫作品中，他使用線雕法，後來則完善了彩色點刻法，使色調和光影更柔和：他將點刻法引入法國，也引入了植物藝術。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《牧場玫瑰》（Rosa Carolina Corymbosa，或稱紫色卡羅萊納玫瑰），1817—1824年作，牛皮紙上水彩畫，美國克利夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）

雷杜德在印製點刻版畫時，首先用黑色油墨在新版上打些印痕，這使原版印出的版畫不再那麼輪廓清晰。他為黑色版畫選擇土黃色的紙張，以突出細點雕版的微妙色調，而純白紙張的效果則無法與之相比。他將單色版畫作為書籍的特別版出版。

在描繪彩色植物時，雷杜德採用的技法則非常耗時，需要一次性添加所有顏色的油墨。這需要在點刻的銅版上使用小小的麂皮或棉拖把，讓細膩柔和的色調與流暢的植物輪廓從印跡中突顯出來。印製完成後，他會給版畫手工上色，然後銷毀銅版以防再次印製。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《假海蔥》（Ornithogalum Longibracteatum），1802—1816年為《百合圖鑑》（Les Liliacées）創作，手工著色的點刻加線雕版畫，克利夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）

薔薇與百合

1798年，拿破崙的妻子約瑟芬王后首次委託雷杜德為她位於馬梅松堡（距巴黎市中心約9英里）的臥室繪製植物水彩畫。隨後的委託作品收入了植物學家旺特納（Étienne Pierre Ventenat）的《馬梅松堡花園》（Jardin de la Malmaison）和植物學家邦普蘭（Aimé Jacques Alexandre Bonpland）的《馬梅松和納瓦拉栽培珍稀植物介紹》（Description des Plantes Rares Cultivées à Malmaison et à Navarre）中。

熱衷於搜藏花卉的約瑟芬，在《馬梅松堡花園》中收納了所有已知的薔薇品種。戰爭也沒有阻止她的花園不斷擴大，拿破崙命令海軍指揮官們搜查每一艘船，為王后的花園尋找植物。即便在英法兩國交戰期間，約瑟芬仍然從英國苗圃引進薔薇，邱園園長約瑟夫‧班克斯（Joseph Banks）爵士也給她送來薔薇。

在《馬梅松堡花園》（1803年版）的前言中，旺特納提到了約瑟芬和她網羅花卉的熱情，她搜藏的是「法國土地上最稀有的植物，也是尊貴的王后征服世界最甜美的紀念品」。

在約瑟芬的資助下，雷杜德創作了他最著名的作品《薔薇圖鑑》（Les Roses）和《百合圖鑑》（Les Liliacées）。他在1817—1824年間創作了三卷《薔薇圖鑑》共168幅插圖，印製了30部。植物學家托里（Claude Antoine Thory）為每個品種撰寫了科學說明。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《千葉玫瑰/西洋薔薇》[Cabbage Rose (Rosa Centifolia Simplex)]，1817—1824年作，牛皮紙上水彩畫，克利夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）

專家們認為，《薔薇圖鑑》中的插圖兼具藝術、植物學和文獻價值，無論是對現存品種還是已絕種品種而言都是如此。約瑟芬未能看到雷杜德的玫瑰「綻放」，因為她在該作品完成之前過世了。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《「約瑟芬王后」或法蘭克福玫瑰（薔薇）》[‘Empress Josephine’ or Frankfort Rose (Rosa turbinata)]，14×25.1cm，1817—1824年為《薔薇圖鑑》（Les Roses）所作的彩色點刻版畫，紐約大都會藝術博物館藏。（公有領域）

《百合圖鑑》（Les Liliacées）是雷杜德最大型的作品，共八卷503幅圖版，在1802至1816年間印製了80部。其中不僅有百合花，還有百合科以外的花卉，如鳶尾、蘭花、蠍尾蕉、龍舌蘭、孤挺花、鳳梨科植物（包括菠蘿）和香蕉。雷杜德還監督了18部大開本《百合圖鑑》的手工著色。

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《紫花擬白芨》（Limodorum Purpureum），1802—1816年作，為《百合圖鑑》（Les Liliacées）手工著色，克利夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）

皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《可愛藍瑰花》（Scilla Amoena），1802—1816年作，為《百合圖鑑》（Les Liliacées）手工著色的點刻加線雕版畫，克利夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）

為紀念約瑟芬，他將一種百合重新命名為約瑟芬花盞（Brunsvigia josephinae），俗稱約瑟芬百合（Joséphine’s lily）或燈台百合（candelabra lily），在開花前需要十多年時間才能長成。約瑟芬從荷蘭購買了一株球莖，那是在它二十年間第一次開花之後。雷杜德注意到，在約瑟芬照料下它已經又開了兩次花，於是重新命名了它。